罗丽艳：用画笔与这个多彩的世界对话

◎ 张骥良

图为罗丽艳

图为罗丽艳的作品

　　翻阅罗丽艳《细致之美——罗丽艳工笔画集》的清样，我兴奋不已的同时，更多的是思考。关于生活、创作，关于人的自我价值与社会价值，关于人生、梦想与追求。

　　画家罗丽艳是我多年的老朋友了。我们一起去过日本、台湾。都是向大自然索取创作素材的人，共同语言就多了一些。对于她画作的解读，我告诫自己，不能仅仅停留在情感上，更应该说出点实质性或者理论性的东西。我对美术是门外汉，没法就画论画的评论一番。那本来应该是美术评论家该做的事。我希望能从人生、创作、社会这三者之间关系的层面上加以分析。找出画家的心灵与创作之间的关系。

　　据我所知，画家并非年幼习画，而是半路出家。但凡学画者，都有一个共同点，他们都是美的崇拜者、追求者。而画家罗丽艳本人和其他画家对美的理解注定有所不同，因为她身体重残，缺失了健全之美和矫健之美。但她追求美的步伐并没有停止。喜爱是最好的老师。她拿起画笔，把内心对美的理解、认识与追求宣泄在宣纸上。一幅幅古代仕女、花鸟鱼虫，栩栩如生地呈现在人们面前，一个缺失了健美的人，却用心灵和画笔创造了美。这就是她的贡献。

　　罗丽艳在日本办画展期间，一对盲人朋友来“观看”画展，这让她大为感动。通过翻译，她向两位盲人朋友介绍每幅作品的构图、色彩和画的意境，这两位朋友激动地说，这是他们第一次“观看”画展，而通过作者的讲解，就如同带他们走进了画的世界。于是他们晚上回家后马上写了博客并说出自己的感受，因此，在第二天的展厅中便出现了很多盲人的身影。

　　一个来自中国北京的坐轮椅的画家，东渡扶桑，她的作品细腻、唯美，感动了那里的各界人士，这是罗丽艳所没有想到的。她在用作品感动别人的同时，这种艺术性创作便产生了价值，这是人生价值和社会价值最完美的组合。

　　古人早有“文以载道”的说法，说明了写文章的目的是“载道”。那么画画呢？就我个人的理解同样是“载道”。罗丽艳的获奖作品《盼》，就给人一种激动人心的力量。画面上，一个坐轮椅的女孩儿，正在喂一群和平鸽。她正在盼着什么？因为她自己不能飞翔，连行动都很困难，但她心中有一个美好的愿望，和平鸽可以带着她的梦想一起飞翔。随着画笔在纸上的流动，她的灵魂也在飞舞，这是多么深远的意境啊！

　　品读罗丽艳的画作，我们的心灵如同进行了一次历史的穿越。从古代神话传说中的诸神到文学作品中的经典人物，一幅幅生动传神的形象跃然纸上，再加上这些人物或凄美、或忧伤、或缠绵的故事，让观看者浮想连篇。画家追求传统技法，又有自己独特的见解。在创作中有突破和创新的愿望。因此她能从容地走出传统，从全新的视角审视传统、反思传统，用传统的技法和创新的表现形式表现当代人物。笔墨当随时代，体现在罗丽艳的艺术创作中，收到了良好的效果。

　　我们解读这位重残女画家的作品，不能停留在就画论画的层面上，其意义远远超出了美术创作本身。她是在用自己的心灵和手中的画笔与这个多彩的世界进行对话、与健全人的艺术进行对话、与社会上对残疾人的歧视和偏见进行对话。这种对话有利于全社会理解残疾人及其艺术创作；有利于展示残疾人的风采和才华；有利于残疾人群体和健全人群体的沟通。这正是罗丽艳绘画艺术的意义所在。